Pues el post viene a raíz de un enlace a un videoclip que apareció en el fotolog de un conocido. El videoclip en cuestión es de la banda alemana Atari Teenge Riot, disuelta en el año 2000.

La relación entre techno y anarquismo para mi personalmente es bastante extraña pero como en prácticamente cualquier rama artística existe, aunque sea de forma minoritaria. En este caso la relación más intrínseca viene a través de lo que es la música electrónica y la autogestión.

Que este post sirva para ampliar un poco nuestra cultura en lo referente al techno libertario... Para introducirnos en el tema reproduzco un artículo titulado "Música electrónica y anarquismo".

Por otra parte podemos encontrar el término "música cyberpunk", asociada con las subculturas rave y techno. Con el nuevo milenio llego un nuevo movimiento de bandas industriales que hacían música de “portátil”. Punks e invasores sin hogar se armaron con equipo digital y fusionaron la tecnología con sonidos callejeros. Ciertos géneros musicales como el drum and bass fueron directamente influenciados por el cyberpunk, incluso generando un subgénero completo llamado Neurofunk.

Un claro ejemplo de la influencia cyberpunk en la musica son la banda Sigue Sigue Sputnik y el video del tema de Duran Duran "Union of the Snake".

Los primeros grupos cyberpunk españoles nacen en las BBS de la red FidoNET (y posteriormente en la red SubNET) donde determinados grupos de usuarios declaraban su afiliciación a la cultura cyberpunk y grupos de música como Kraftwerk y Aviador Dro.

Uno de los grupos españoles que se autodenomina ciberpunk aparece en Berlín en 1989 con autores de diversos fanzines underground que, en 1996, pasarían a publicar en la Web uno de los primeros ezines españoles. Tras constituirse como asociación en 2002 sus publicaciones evolucionarán hacia el ciberactivismo abandonando prácticamente la publicación de relatos. Literariamente la única aportación reconocida de este grupo han sido las primeras novelas escritas en castellano para teléfonos móviles: "Lía, MAD phreaker", de David de Ugarte y "BCN No Future" de Javier Lorente, ambas publicadas en el canal e-moción de Movistar. La reciente "El sueño del Rey Rojo", del autor asturiano Rodolfo Martínez, suele considerarse también dentro del género.

La música electrónica alternativa es el genero musical que se considera precursor de la actual música electrónica. Nació a principios de los años 60 surguiendo de la música académica, mal llamada música clásica, con autores como Ron Grainer y Delia Derbyshire.

Posteriormente se configuró en un estilo mucho más comercial, conformando así la actual música electrónica, aunque otros grupos prefirieron conservar su carácter underground, por lo que actualmente existe gran cantidad de producción del género con autores como Raúl Barbadillo o Dj Jazz. La música electrónica alternativa, hoy en día, ha quedado fuertemente relacionada con otros grupos musicales, estéticos y políticos, como el anarquismo.

Existe otro término, denominado Big Beat. El Big beat es un estilo de música electrónica muy parecido al breakbeat, a menudo más fuerte y simple, pero no tan acelerado y, en todo caso, mucho más melódico. The Chemical Brothers, Fatboy Silm o The Prodigy son las bandas más representativas de este estilo musical.

Música electrónica y anarquismo

Es verdad que la música electrónica es una tendencia como el rock. No es tan sólo un género, hay diversos como el drum and bass, house, jungle, dub, illbient, etc. El comienzo de ésta data de las minorías gays negro/hispanas de Nueva York en los 80, y de la corriente industrial en Inglaterra durante los años 70.

Sucede que la música electrónica cuando aparece en EU tiene un alto contenido hedonista, y por lo tanto sólo buscaba escapar de la dura realidad que les competía a los gays negro/latinos de Nueva York y Detroit, pero no siempre, o más bien no toda es sólo hedonista.

A finales de los 70 con la aparición del punk rock y la firma del contrato de The Clash con la multinacional Epic, hoy en día Sony Music, muchos jóvenes aseguraron que el punk había muerto y por eso aparecieron varias vertientes, una la tercera ola, el oi o real punk como lo llamaban, y la música industrial por parte de Genesis P-orridge, cabeza de la banda Throbbing Gristle y posteriormente Psychic TV, y SPK.

¿Qué era lo que decían estos últimos? Que para plantear un movimiento anarquista era fundamental desarticular las estructuras mentales preestablecidas por el sistema vigente. Por eso crearon una música que tenía un alto grado de ruido, buscando que la estructura mental aceptara la diferencia y lo que se había mostrado antes como dañino, pues ¿qué es el anarquismo sino la busqueda de un mundo donde quepan muchos mundos (incluyendo los "ruidosos")?

Por esto apareció el industrial, música que desde su estética era anarquista y atacaba al punk como movimiento revolucionario obsoleto. ¿Pero por qué obsoleto? Pues ellos afirmaban que ¿cómo era posible catalogarse de revolucionario si cargabas todos esos lastres de vanguardismo moderno y de clichés generados por el rock n roll, cayendo de nuevo en el pensamiento reaccionario? ¿Acaso los punks no se volvieron unos tradicionalistas, que si no usabas chaquetas de cuero, botas o escuchabas otro tipo de música eras un vendido o no eras punk?

El punk había muerto para muchos y el industrial era una buena alternativa, música que desde su estética era imposible volver comercial. ¿Como pretender convertirte en un rock star si ni tocabas rock y si tus trabajos eran canciones de 17 minutos en los que no oías más que un taladro y una aspiradora? Eso no le interesaría para nada a las casas disqueras.

En fin, ¿qué pasó? Resulta que en Inglaterra, cansados del movimiento conservador, los tories, algunos jóvenes querían expresar su inconformidad, y lo hicieron a través de fiestas o raves. Fiestas que llevaron a la prohibición de la música electrónica y raves por parte del Estado británico (sí, la única música realmente prohibida, algo que el punk nunca logró, mostrando el arma tan poderosa que podía llegar a ser el arte).

Algunos jóvenes ravers se dedicaron al rollo ecologista y continuaron con la postura anarquista heredada de los industriales (música industrial me refiero), y aparecieron grupos con un alto contenido en las letras como Shamen, Asian Dub Foundation, VWR, Spirial Tribe, etc.

El primer gran festival de música electrónica fue organizado en las ruinas de Stonehenge y llevó a la prohibición de eventos magnos por parte de las autoridades y a la persecución de los ravers y de su organizador Wally Hope, que después de ser torturado murió en una clínica de reposo debido a la gran cantidad de drogas que le suministraron allí.

Wally Hope, su gran amigo Ratter (a.k.a. Penny Rimbaud, sí, el batería de Crass), Spiral Tribe y Shamen le dieron un toque social a dichas fiestas buscando un mundo más humano, con una consigna altamente pacifista como la de casi todos los británicos, bajo un sol sin gobierno.

Como ven la historia es otra, es verdad que a comienzos de los años 90 la música electrónica, principalmente el house y el trance, fue acogida por las casas disqueras grandes, debido a su gran aceptación en la juventud europea, como lo fue el punk en los 70, y cayó a ser un fenómeno popular, masivo, que por supuesto se volvió algo tonto, pero en todo caso hubo una disidencia, que aún continúa con el espíritu del raver de antaño.

Gente como Massive Attack, Asian Dub Foundation, Skratch Perverts, continúan luchando contra el racismo, la opresión estatal, o denuncian problemas sociales. Lo electrónico que la mayoría de gente escucha es tonto, sin sentido, pero es el que vende el mainstream, pero para nada muestra la realidad completa, la de otros que desde los barrios pretendemos hacer una denuncia a través del arte.

Catalogar a los ravers de tontos es como decir lo mismo de los punks, ¿o es que alguien niega que los punks tambien mantienen pegados de una botella de pegante al igual que los ravers lo pueden hacer con una pastilla de éxtasis, kat, efedrina, pure morning, ice, etc.? No generalicemos que ese es el problema, que por andar metidos en un rollo siempre menospreciamos los demás.

La electrónica, incluyendo el hip hop, para bien o mal de muchos es el sonido de estas generaciones, y es el sonido de una generación cansada de esas guitarritas de Santana que quiere decir algo nuevo con un sonido nuevo. Fachos y racistas hay en todos lados, o sino vea el reggae, una música que no es más que una oda a un sistema monárquico bajo los ojos de Dios o de Jah Rastafari.

Un saludo anarquista.
¡Libertad y fuerza a través de la diversificación!

Da_junkie

http://www.45-rpm.net/zonadistension/Es ... ronica.htm

ATARI TEENAGE RIOT



Banda originada en el año 1992, en Berlin, Alemania. Caracterizada por un fuerte ontenido politico anarquista, antinazi y antifascista en sus lyrics, lo cual sumado a bases potentisimas, guitarras filosas sampleadas, voces cargadas de rabia y odio, originan una mezcla de DIGITAL HARDCORE explosiva.

La banda originalmente estaba compuesta por: Alec Empire, Hanin Elias y Carl Crag. Este ultimo, lamentablemente, es encontrado muerto en su departamento en septiembre del 2001. truncando asi una prolifica vida, llena de proyectos. En el año 1997, NIC ENDO decide unirse a la banda.

Es muy recordado un video que circula por internet que da cuenta de uno de sus shows callejeros para el 1 de Mayo de 1999, donde debido a su consigna "RIOT SOUNDS PRODUCE RIOTS" (ruidos de protestas producen protestas) termina en una batalla campal por las calles de Berlin, entre Punks anarquistas y la policia antidisturbios, donde se puede apreciar la excesiva violencia policial. Y para finalizar con el arresto de la banda completa por gritar entre otras cosas en la cara de la policia alemana "FUCK THE POLICE".

Para pesar de sus fanaticos, la banda decide disolverse en el año 2000, pero no sin antes dejar un legado de grandes discos:

* Delete Yourself! (1995)
* The Future of War (1996)
* Burn, Berlin, Burn! (1997)
* Live in Philadelphia - Dec. 1997 (1998)
* 60 Second Wipeout (1999)
* Live at Brixton Academy (1999)
* Redefine the Enemy - Rarities and B-Side Compilation 1992-1999 (2002)
* Atari Teenage Riot: 1992-2000 (2006)

Info extraída del blog http://www.sensaciondeletargo.blogspot.com

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Video

Nombre del tema: Speed
Intérprete: Atari Teenage Riot
Tipo de musica: Digital Hardcore
Link: http://es.youtube.com/watch?v=GR_kjdr7e ... re=related

COLECTIVO NO FUTURE



Se trata de un colectivo techno-anarquista de la ciudad de Brighton (Inglaterra). El alma de dicho colectivo es Cristian Vogel, nacido en Chile, aunque el elude cualquier tipo de filiación geográfica y reivindica su carácter internacionalista, afirmando que su vida y su trabajo están definidos a través de sus viajes y de sus sucesivas residencias: Brighton, Berlín o, más recientemente, Barcelona. Fue precisamente en Brighton donde surgió la idea de crear el colectivo techno No Future, con una clara vocación activista. A partir de entonces, el nombre de Cristian Vogel ha estado unido a la música electrónica más groovy, bizarra e imaginativa, tanto en solitario como en su proyecto paralelo Super_Collider (compartido con Jamie Lidell). Según comentan, Vogel es un productor capaz de retorcer hasta lo indecible los postulados más inamovibles de la electrónica actual.



Otra persona destacada dentro del colectivo No Future es Tobias Schmidt, procedente de la oscurantista escena techno escocesa. Tobias Schmidt ha publicado en los últimos años una serie de discos que le han colocado en la élite de la electrónica europea más misteriosa e inquietante.

"Recientemente se ha instalado en Brighton, ciudad donde tiene su base el colectivo techno-anarquista No Future, al que pertenece. Así que no podía haber elegido mejor título para este nuevo disco: "Destroy", un lema del movimiento punk, como también lo es el de No Future. Lejos del humor paródico de su proyecto Le Chimp Atomique, en este nuevo disco Tobias Schmidt construye una arquitectura sonora fascinante, que no rehuye su minimalismo habitual, pero que se enriquece con elementos del funk, el dub, el house clásico o el electro. Estructuras complejas y hermosos hallazgos sonoros puestos al servicio de una música que oscila entre la reverberación y una sorprendente serenidad. ¡Auténtico techno inteligente!."

ASIAN DUB FOUNDATION



Se trata de la banda de música electrónica con un carácter comprometido más conocida a nivel internacional. Se forma 1993 en unos talleres de tecnología musical para jóvenes asiáticos con base en la Londres Community Music, donde Dr. Das forma equipo con uno de sus estudiantes, el rapero Deeder Zaman, y el trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G y forman un grupo para tocar en concierto contra el racismo.

Además de los cientos de conciertos, ha habido proyectos paralelos como ADFED (Asian Dub Foundation Education) – una asociación que ofrece a la gente joven desfavorecida la oportunidad de estudiar música –y el volver a componer la banda Sonora de la película francesa “La Haine”, una película dirigida por Mathieu Kassovitz.

El 11 de septiembre ha cambiado obviamente algunos parámetros. ADF toman ahora un a postura más universal en su acercamiento a los problemas. Dr Das: “Coge por ejemplo nuestro nombre, ADF, es obvio lo que estábamos diciendo desde el comienzo, se puede ver lo que nos preocupaba directamente. El hecho de ser asiáticos (Asian), y más específicamente, ser asiáticos en Gran Bretaña. Con el tiempo, y por toda la gente de diferentes procedencias que han mostrado interés en nosotros, obviamente hemos evolucionado. Así que fue algo natural para nosotros abrir el debate incluso más. Hoy en día, no se trata solo de ser asiático en Gran Bretaña, o del racismo en GB, hemos hecho conexiones. La gente que nos conoce ha hecho conexiones. Sí, creo que en este álbum hay una visión más global”. El título del álbum es “Enemy Of The Enemy”. Sonic: “Hay una frase inglesa: el enemigo de mi enemigo es un amigo mío, y el amigo de mi enemigo es mi enemigo. Hoy en día – amigos, enemigos, guerras, el mundo, todo está mezclado, todo es confuso. Ya no tiene ningún sentido. El título se refiere a la “confusión global” (se ríe). En realidad ya no sabemos quienes son nuestros verdaderos enemigos. A veces, la misma gente que suponemos son nuestros enemigos acérrimos resultan ser amigos. Y viceversa.”

La lucha dura ya diez años y no hay ninguna señal de que vayan a moderarse. Debería hacerse notar que Asian Dub Foundation nunca han entendido cómo arte y política se pueden disociar el uno del otro. Por lo que a ellos respecta, ambas cosas están íntima e intrínsicamente ligadas. Dr Das: “No creo que haya ninguna forma de expresión artística que no esté afectada por lo que pasa en la sociedad...la diferencia es que reconocemos que nos afecta, mientras que mucha gente no reconoce ese hecho. Toda la música es política. Nunca puedes separar las dos. Nosotros sencillamente presentamos nuestras ideas a la gente, expresamos lo que está en nuestra cabeza o lo que sale en nuestras conversaciones, y tan sólo esperamos que continuarán la conversación entre ellos, que empezarán algo, formar un grupo, lo que sea... Que de verdad harán algo. La política no es solo pertenecer a un partido o participar en una manifestación. Puede ser simplemente decidir el levantarse una mañana después de haber estado en la cama tres semanas. Gracias a la música, tan solo levantarse y hacer algo. “ Sonic: “Y aunque sólo funcione para una persona, eso lo justifica, ha servido para un propósito”.

DEPECHE MODE



Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica, formado en Basildon, condado de Essex, en 1980.

Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos de música electrónica, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdió esa etiqueta a medida que endureció su sonido y oscureció sus letras y su propia estética en 1984. Su cimax artístico llegó en el periodo 90-94 con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya del movimiento de la música electrónica de esa época, el segundo una fusión de rock y electrónica que les ganó más adeptos.

En su tercer álbum, Construction Time Again, se trata del único álbum conceptual de Depeche Mode, el concepto del que trata es el Socialismo.

En su cuarto álbum, Some Great Reward, fueron censurados del concierto Live Aid por sus letras sensuales y provocativas. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again, hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Con un sonido industrial, el disco está significado por grandes composiciones y espinosas letras, con materias como el sadomasoquismo en “Master and Servant”, el suicidio y un miramiento irónico a la religión en “Blasphemour Rumours” o la igualdad racial y cultural en “People are people”.

"De esta manera, Martin Gore mostraba el clima que reinaba en la ciudad por aquellos días. Situándonos en su descripción, la Inglaterra de los ochenta se asemejaba a un territorio gris en el que la autogestión era determinante para sobrevivir a la rutina. Por ello, no era extraño que, tras el empujón del punk, muchísimos jóvenes optaran por coger una guitarra en lugar del volante de una furgoneta de reparto. Levantarse o hundirse. Dos de esos muchachos eran Vince Clarke y Andy Fletcher. Fascinados por el glam rock, por el sonido de gente como Sparks y por las oscuridades del after punk, formaron un grupo llamado No Romance In China. “Queríamos tener el sonido del “Three Imaginary Boys” de The Cure, queríamos ser The Cure”, recuerda Fletcher."

LOS PUTOS AMOS

AVIADOR DRO



Se trata de los pioneros del techno pop español o de la música electrónica española con 25 años de carrera a sus espaldas. El grupo fue pionero de la autogestión al crear la discográfica independiente Dro.

Su nombre es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista Francisco Balilla Pratella. Ensayan y actuan en el Ateneo Libertario de Prosperidad.

Lejos quedan los días en que Servando Carballar y Andrés García decidieron formar un grupo punk llamado Alex y los Drugos de efímera existencia comprometido en difundir sus intereses por la ciencia ficción, el futurismo, el contructivismo, dadá, el espacialismo, etc. De sus influencias iniciales Stranglers, Blondie, etc. pronto pasaron a interesarse por la música electrónica que abanderaban grupos como Ultravox, Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, The Residents, Throbbing Gristle, Tubeway Army, Devo, sin renunciar al espíritu punk inicial. Tras publicar un anuncio demandando músicos interesados en la electrónica forman El Aviadro Dro y sus Obreros especializados.

En pleno proceso de grabación se produce una escisión en la que varios de sus miembros abandonan el grupo para formar Esplendor Geométrico quienes apuestan por una visión más radical de la música electrónica.

Caracterizados desde sus inicios como panfletarios, en el sentido de dar una visión política de las cosas a través de sus letras y actuaciones. "Hoy se puede hacer mejor política con una Playstation o Internet que a través de mítines. La tecnología democratiza todas las funciones radicales de un sentido u otro. Puedes trabajar para conseguir un futuro mejor o todo lo contrario. La lucha sigue siendo la misma. La tecnología es tan neutra como cualquier herramienta." "Deberían darse cuenta del potencial de las nuevas corrientes artísticas. El techno puede jugar un papel político de combate."

Hablando acerca de su caracter visionario:

"Hace veinte años, hablar del fin de la Unión Soviética, de una red mundial de comunicación o decir que las discotecas serían las grandes catedrales del futuro sonaba a ciencia ficción. También decíamos que la tecnología en manos adecuadas puede ser liberadora. A muchos les rompe los esquemas pensar que en Madrid se habló de techno pop diez años antes que en Detroit, pero es así. No inventamos nada porque ya estaban Kraftwerk y todos nuestros grupos favoritos del llamado rock alemán. Aunque Faust, Neu, Tangerine Dream, Can, Amon Düül y los demás no tenían nuestro racionalismo basado en la ciencia y la técnica."

El grupo tiene un directo que no deja indiferente a nadie a través de sus acciones más que llamativas:

"Nos ponen a saltar de inmediato con “Néstor el cyborg” y Biovac N, el vocalista, comienza a repartir panfletos que reclaman “acción contra tradición”, mientras Arcoiris, la tecladista, lanza bolsas con comida deshidratada, que incluyen un mensaje que proclama al Aviador como “la creación de un artefacto de sonido ideal para disfrutar de los últimos momentos antes de la puesta de sol definitiva”."

Su carácter político y libertario está presente a lo largo de toda su carrera. Prueba de ello es el último trabajo editado en 2007; Candidato Futurista, un disco temático que incluye “once discursos políticos bailables”. O a través de la canción "Camarada Bakunin".

"¿Como se les ocurrio la cancion del camarada bakunin? habia alguna tendencia libertaria en el grupo?

Siempre nos hemos considerado anaquistas cientificos. Aunque deberiamos escribir algo sobre ello. Tenemos una placa de la CNT por algun lado. Es lamentable que en España el espiritu libertario haya sido apagado insistentemente. Y lo mas triste es que ha sido por la propia izquierda."

"Nosotros nunca habíamos militado activamente en ningún partido ni movimiento político, sólo una cierta simpatía por la CNT, incluso actuamos en alguna de sus fiestas. Aunque tampoco teníamos con la CNT un acercamiento total... Sin embargo, este discurso, esta lucha por la Tasa Tobin nos llamó muchísimo la atención, y fue por primera vez cuando dijimos: "tendría sentido luchar por esto, esto es primordial"." (refiriendose Servando Carballar a su entrada en Attac Madrid)

Me ha gustado la canción de los Atari Teenage Riot. Voy a escuchar un par de discos, parece un grupo interesante. Gracias por la recomendación!

Grandes los Atari Teenage Riot, muy grandes.

Me hace especial gracia este video del youtube, grabado durante una parade en el primero de mayo en Berlín. Al final, se puede ver a Alec Empire gritando "Fuck the police" e intentando ayudar una manifestante mientras la policia carga contra ellos. Eso sí, el sonido del video es una mierda xD

http://es.youtube.com/watch?v=_ab7Dksqfnw&feature=related

Aquí se están citando grandes dioses de la música. Atari Teenage Riot y Depeche Mode son (eran) dos grupazos como la copa de un pino. Coño, después de escuchar cosas suyas me acuerdo de porque mi musica favorita es la electrónica.

Por cierto, sabéis si The Prodigy también tenían (al menos en sus origenes) algo de ideología anarquista? o todo era pura estética raver?

Confirmado, ATR molan un puñao

La verdad es que son muy grandes. Tha asian dub fundation y ATR son muy buenos. La verdad es que podrias recomendar grupos de electronica así cañeros, porque la mayoria me aburre. Por cierto vangelis, the prodigy geniales

Pues esto es lo que he podido encontrar acerca de la banda The Prodigy relacionado con el anarquismo o con lo subversivo... Advierto que cuando hablo de relación con el anarquismo o con una actitud de lucha no quiero decir que en realidad se traten de bandas anarquistas, sino que simplemente tienen cierta vinculación con esas ideas. Remarco esto porque a buen seguro en muchas de estas bandas su actitud u otras cuestiones dejan mucho que desear, ya sabeis por donde voy...

THE PRODIGY



The Prodigy es un grupo inglés formado en 1990 en Braintree, Essex, Inglaterra, The Prodigy, destacó por cambiar los efectos predominantes del sonido rave por el breve juego de metales. Pero, lo que hizo verdaderamente diferente a la banda fue la nueva expresión vocal de Keith Flint; creando en conjunto un estilo enérgico, intenso y catárquico que juega con lo que se conoce como el sonido big beat, cortes de funk, algo de la experiencia rave, club dance, la actitud punk y del techno.

Formada y capitaneada por Liam Howlett, de quien dicen que es el creador del término punk electrónico (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".

"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.

De The Prodigy dicen que ha sido la primera banda de música electrónica realmente alternativa para las masas.

Ahí va la opinión de un crítico musical sobre esta banda:

"Liam Howlett (Prodigy en sí mismo) dice que hace música pensando en los Sex Pistols y en Public Enemy. Lo dice ahora, cuando no se parece su grupo ni a los unos ni a los otros. No lo dijo cuando eran carne de rave, y practicaban el anarquismo de los primeros (“Charly”, “Wind It Up”) y la, rebajada, criptografía política de los segundos (“Their Law”, “Voodoo People”, “Poison”), en ambientes adolescentes de clase obrera. Electronic punks rezaba el memorable documental de video que grabaron en sus primeros años. Y lo eran. Chavales jóvenes de la Inglaterra depresiva de la era Thatcher, sin futuro y con ganas de armarla. Pero ahora, con un penoso batería y una penoso guitarrista en escena ya no son nada punk, sino esputos de la MTV. Hard-rock inofensivo de diseño, que sólo se salvará si Howlett vuelve a reconducir el grupo y prescinde de Maxim Reality, un MC de cuarta fila, que encima ha perdido con los años y se ha quedado estancado en un estilo a medio camino entre el eurobeat y el heavy metal malo (lo que oyen). Gritos mal puestos y rapeados sin imaginación. Pura imagen."

¿Hace falta más actitud rockera en la electrónica?

-Totalmente. La manera de dirigirte a la genzte y de hacer música es capital. La electrónica necesita el ataque del rock y la actitud y la transgresión del punk. Yo no escucho electrónica. Todo ese house y techno de Ibiza son una mierda que me irrita. La electrónica necesita bandas auténticas, sin guitarras ni baterías pero con chaquetas de cuero, con ese toque subversivo. Menos DJs y más música de baile cruda e intensa. No vale con un ritmo y una línea de bajo que funcione.

Extraído de una entrevista a Liam Howlett

En otra entrevista podemos ver la siguiente afirmación, que cada cual saque sus conclusiones...

El británico disiente y sorprende al aportar la teoría de que Prodigy todavía importa: "como forma de escape. Nuestra música es bastante agresiva y violenta y tiene una especie de mensaje político pese a que no somos una banda de rock, pero la gente viene a nuestros conciertos y sigue sintiendo ganas de bailar. Aún tenemos fans fieles y realmente fue la razón por la que empezamos a tocar: la gente necesita escapar de las cosas que están sucediendo y nosotros le ofrecemos eso."

THE CHEMICAL BROTHERS



The Chemical Brothers son una pareja inglesa que componen música electrónica. Ellos son Tom Rowlands y Ed Simons. Al principio se hicieron llamar "The Dust Brothers" pero según se hacían populares tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros mas, ellos fueron los pioneros del género Big Beat. También son conocidos por sus estupendos directos.

Algunos extractos que reflejan un contenido político en sus obras y actuaciones:

"Las imágenes sobre el escenario y en las pantallas de los costados insistían ahora sobre una pintura medieval; se veía a un cristo guerrero en distintas estampas de colores, en obvia alusión al estado de guerra en que se encuentra el mundo. El público pareció no darse cuenta del contenido político del mensaje."

"Con el disco "Push the bottom" combinan la electrónica con mensajes antibelicistas, en el que su habitual mensaje hedonista y sus beats, mezclados con aires arábigos, psicodelia y hip hop, conviven con la crítica a la política militarista del gobierno de Bush.

Quizás sea esa, la apertura de su habitual espíritu hedonista a problema sociales como el militarismo del gobierno Bush, presente también en "Galvanize", donde se escucha "ha llegado el momento, mi dedo está en el botón, aprieta el botón", la que caracterice a estos "nuevos" Chemical Brothers, hasta ahora sólo interesados en el baile y la electrónica más salvaje, lo que ha facilitado su acercamiento a sectores del mundo del pop y del rock, junto a otros artistas como Prodigy y Fat Boy Slim."

A destacar canciones como Out of Control, siendo una de sus canciones más revolucionarias. No os perdais el videoclip:

http://www.youtube.com/watch?v=91jmb6tJYKw

MASSIVE ATTACK



Massive Attack es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han editado cinco discos. Está formado por Robert Del Naja, Grant Marshall y Andrew Vowles. Considerados los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.

Durante la primera guerra del golfo, los medios británicos evitaron utilizar términos que recordaran la guerra y la violencia, y Massive Attack (en aquel entonces luchando por posicionarse en la escena) se vieron forzados a cambiar temporalmente su nombre solamente a Massive por consejo del por su entonces mánager. El líder de la banda, Robert Del Naja, estaba abiertamente en contra de la intervención militar de Estados Unidos en el tercer mundo en nombre de la democracia y hasta el día de hoy sigue arrepintiéndose de haber accedido a este cambio de nombre.

En varias de sus canciones reflejan una gran carga política, como por ejemplo, en False flags http://www.youtube.com/watch?v=GjAV8PpZWX4

Tampoco desaprovechan sus directos para aprovechar y lanzar un mensaje político como puede ser sobre los muertos en Iraq o las críticas a la política de Bush como últimamente ha sucedido.

Para finalizar sobre esta banda un artículo interesante al respecto:

Massive Attack y la Doble Resistencia

Pablo Plotkin
Página 12

Mientras las tropas de Estados Unidos e Inglaterra se disponen a atacar Irak, la ¿banda? de Robert "3D" del Naja publica su primer disco en cinco años. Obra decisiva de la nueva resistencia pacifista, el onírico "100th Window" responde al sonido de las bombas. Escuchen...

La resistencia de Massive Attack se abre en dos frentes. El más explícito y coyuntural es el que Robert 3D del Naja (esto es, Massive Attack) afronta como líder mediático de Stop the War, una organización británica que se opone a la invasión a Irak. El otro foco de resistencia, menos urgente en términos de militancia pero quizás más perdurable, está en sus discos. Compuesto y tocado en estado de refugio nuclear, 100th Window busca respuestas en las ruinas y en los sueños. Massive Attack reza, duerme y teme, pero también sugiere que el miedo no es patrimonio exclusivo de las víctimas. La coherencia del ciudadano pacifista Del Naja no funciona en esta otra forma de insurrección: Massive Attack se defiende con narcosis y plegarias; Stop the War -como corresponde- se manifiesta a las puertas del Parlamento inglés. Pero aunque se consuman como placebos de protesta estética, las canciones de 3D no aluden a otra cosa que a las miles de formas del peligro y a la búsqueda febril (a veces inanimada) de respuestas.

El punto de partida de ese viaje neblinoso que es 100th Window (título que alude a la Internet como panóptico del mundo moderno) es pura sensación de vacío. Situado en un mañana desolador, "Future Proof" habla de amigos ausentes y fantasmas hambrientos. El proceso de desintegración de Massive Attack como banda quizás haya tenido algo que ver. En el 2001, luego de la partida de Adrian Mushroom Vowles, 3D y Grant Daddy G Marshall se encerraron durante un par de semanas con los Lupine Howl, banda resentida y psicodélica integrada por los expulsados de Spiritualized. Al cabo de esas sesiones abarrotadas de alcohol y música sombría, 3D se dio cuenta de que el material no servía para nada. Entretanto, Daddy G fue padre y se alejó del proyecto. Del Naja, solo, empezó a hacer nuevamente el disco. "Algunos dijeron que este álbum es autoindulgente porque las canciones son muy largas. Pero, ¿qué carajo es eso? Pasar años en un estudio vaciándote y sufriendo es lo menos autoindulgente que se me ocurre", le dijo al diario español El Mundo.

Como siempre, Del Naja supo rodearse de voces más dulces que la suya. Sinead O'Connor, pitonisa invitada, canta canciones de redención y autoyuda. En "A Prayer for England" ("Una plegaria por Inglaterra"), la irlandesa ora por la salvación de "los chicos ingleses", acechados por los asesinatos y el reclutamiento militar. Acá no hay plan de evasión: en todo caso, lo de Massive Attack es una siesta en el refugio atómico, con sueños malos incluidos. Ese hip hop onírico (¿quieto?) tiene mucho que ver con las películas de David Lynch y la literatura de Ballard. Ese espacio de confort y a la vez de peligro al que accedemos al caer dormidos. Pero la guerra no es sueño. "Todo el tiempo es tiempo de guerra", canta 3D en "Small Time Shot Away".

La preciosa voz del rasta Horace Andy, viejo amigo de Del Naja, aporta devoción y esperanza. Pero las cosas parecen estar difíciles en este choque de elementos entre el metal (las armas) y el vidrio (el hombre). El disco se diluye en ese ambient fotofóbico y orquestado, en el que 3D termina rogando por un poco de insensibilidad. Cortisona, almohadas, cloroformo, leche materna, lo que sea. "Te ves genial con esas manchas de sangre", es lo último que se dice, con menos ánimo de aterrar que de generar una empatía en medio del pánico. "Tenemos derecho a mostrar nuestra opinión y a decir que no tenemos ganas de que maten a nadie en nuestro nombre", señala el ciudadano Robert del Naja, 36 años, criado en Bristol por un padre napolitano, ex graffitero del colectivo de agitación The Wild Bunch (que dio origen a Massive Attack) y votante arrepentido de Tony Blair.

Hace diez años, cuando Bush I envió sus tropas al Golfo Pérsico, la banda había reducido su nombre a Massive, para evitar cualquier roce con la Tormenta del Desierto. Ahora, en medio de la segunda expedición bombardera a Irak impulsada por otro hijo de la dinastía tejana, 3D confiesa que consideró la posibilidad de rebautizarse Attack Off, perofinalmente no fue necesario. "Todo el mundo sabe que no apoyamos al gobierno ni los bombardeos", observa quien es, junto a Damon Albarn, cara visible de Stop The War. "Lo único que queremos es fomentar el debate en la sociedad británica. Cuando hablo con mis amigos, me alucina que se encojan de hombros y digan que no saben si están a favor o en contra de la guerra. No, hay que mostrar el rechazo y cambiar la opinión de la gente. Si Occidente cambia sus políticas y les demuestra que no es el demonio, es probable que el terrorismo desaparezca, porque no tendrá razón de ser."

CRECE LA GUERRA A LA GUERRA

No bombardeen Bagdad

Stop The War, la organización que Massive Attack, Damon Albarn y Asian Dub Foundation lideran públicamente, es el brazo rock británico de los diversos movimientos pacifistas que, relegados a la categoría de "toque pintoresco" por parte de los grandes medios masivos angloparlantes, vienen expresando su oposición a un inminente ataque a Irak. El 21 de enero, STW organizó una manifestación frente al Parlamento inglés que convocó a los artistas enrolados y a los asesores políticos y diplomáticos que operan en el movimiento. Del otro lado del Atlántico, la campaña "Not in our Name" lleva recolectadas unas 4 mil firmas de artistas e intelectuales. Algunos de los músicos que manifestaron su descontento frente al impulso bombardero de Bush II son Yoko Ono, Bonnie Raitt, Tom Morello, Laurie Anderson, Public Enemy, Ms. Dynamite, Ozomatli, Eno, Ani Difranco... Madonna, en tanto, acaba de grabar un video para una canción nueva, "American Life", a la que sus publicistas promueven como "la más impresionante postura anti-bélica y anti-Bush nacida del corazón de la industria del entretenimiento". Saldrá a mediados de marzo, época en que el tejano planea tener cocida la mitad de Bagdad. Entre las reacciones pacifistas genuinas y el oportunismo marketinero, se multiplican las voces de protesta. Este sábado habrá marchas por la paz en diferentes ciudades del mundo, en lo que puede suponerse será la primera jornada de una semana crucial en el choque entre el Imperio y los movimientos disidentes. La resistencia se dispersa y se congrega también en Internet, donde se puede participar de algún modo en esta "guerra a la guerra". El movimiento Stopwars (stopwars.org) convoca a artistas y diseñadores del mundo a que -entre este sábado y el siguiente- aporten iconos anti-bélicos que serán graffiteados en diversas ciudades (en algunas paredes de Buenos Aires, Londres y Madrid, por ejemplo, ya se ven marcas de esta iniciativa). Igualmente, los que quieran enviar mensajes en formato de texto, imágenes, música o video, pueden hacerlo a guerrillaARROBAstopwars.org. "La política exterior de Estados Unidos es el mayor peligro mundial del presente y George Bush, el hombre más peligroso del mundo", asegura esta "guerrilla cultural contra la guerra". Pese a ostentar un poderío diplomático y militar casi absoluto, Estados Unidos parece estar pagando un costo político demasiado alto por esta expedición colonizadora a uno de los mayores oleoductos del planeta