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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 02 Mar 2011, 19:40 
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Francesc Boix, el fotógrafo que derribó al régimen Nazi

La de Francesc Boix es la biografía de un superviviente, de una persona que prevalece por encima de las peores adversidades, y que no se deja vencer por el desánimo. En cierta manera, es la biografía de un héroe, de una persona que tuvo la oportunidad de cambiar las cosas, determinar el futuro, y lo hizo.


Prisionero y superviviente del campo de exterminio de Mauthausen, lo cual sería relativamente poco sorprendente si no fuera por un hecho que hace de su estancia en el campo algo diferente.

¿Qué es lo que hizo Francesc Boix en el campo de Mauthausen para que estemos hablando de él en estos términos?

Te recomiendo que sigas leyendo...



Vía Leyendo a la sombra


Socialismo y fotografía, los orígenes de Francesc Boix

Francisco Boix Campo nació en Barcelona en 1920, en el seno de una familia catalanista. Su padre era sastre y había pertenecido en sus años jóvenes a la CNT; se dice de él que era muy aficionado a la fotografía, y parece ser que el joven Boix compartió esta afición con su padre.

Al inicio de la Guerra Civil encontramos a Boix en los ambientes de la Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña siempre con su Leica en la mano. En aquellos años empieza a trabajar como fotógrafo de prensa y todos lo recuerdan como un fotógrafo apasionado, pendiente las veinticuatro horas del día de hacer fotografías. No sabemos si llegó a participar en alguna acción armada como combatiente, pero sí estuvo en diversos frentes como fotógrafo.

Exilio en Francia e internamiento en Mauthausen

Cuando se derrumba la Segunda República, Boix pasa a Francia camino del exilio. Su padre fue encarcelado y liberado en 1942, cuando su muerte era inminente.

Poco sabemos de los primeros meses de Boix en Francia. Estuvo internado un tiempo en los campos de Vernet d’Ariege y de Septfonds. De este último salió hacia el norte en septiembre de 1939 junto con excombatientes republicanos encuadrados en la 28 Compañía de Trabajadores extranjeros. En mayo de 1940 las líneas defensivas francesas son destrozadas por la Wehrmacht, Boix es hecho prisionero por los alemanes, pasa por diversos campos y es conducido a Mauthausen, junto con 1506 republicanos españoles, a donde llegan el 27 de enero de 1941.

En Mauthausen existía un Kommando llamado Erkennungsdients, oficialmente era un laboratorio fotográfico destinado a los retratos policiales de identificación de los presos, aunque en la práctica se hacían fotografías de muertes por arma de fuego, suicidios, accidentes, asuntos de naturaleza médica y acontecimientos varios del campo, como las visitas de altas jerarquías, por ejemplo las de Himmler y otros altos cargos de las SS. A este Kommando se incorpora Boix a finales de 1942, y allí trabajó como fotógrafo y técnico de laboratorio con dos españoles más.

Boix y la organización clandestina del Partido Comunista español deciden ese año de 1942 esconder los negativos del Erkennungsdients. Como esconder los negativos dentro del campo era muy peligroso, deciden sacarlos de allí. Para ello, se ponen en contacto con españoles que trabajaban en el llamado Bahnholkommando, un grupo de trabajo que salí a diario desde el campo hasta la estación de Mauthausen. El preso Jacinto Cortés y otros españoles de ese kommando habían hecho una cierta amistad con una familia del pueblo. Fue Jacinto el que le pidió a Anna Pointer que ocultase el paquete de fotografías y negativos que habían robado a los SS en el campo.

Liberación y testimonio en el juicio de Nuremberg

Cuando Mauthausen es liberado, Boix marcha a París. Allí da a conocer algunas de las fotografías sacadas del campo de concentración en periódicos y revistas próximos al Partido Comunista francés. Enseguida se publican varios libros y las autoridades francesas se interesan por quien podría ser un testigo de gran valor en los juicios contra criminales de guerra que se estaban preparando.

En 1946 Boix declaró como testigo en dos de esos procesos: el proceso de Nuremberg (Tribunal Militar Internacional) contra la cúpula dirigente del Tercer Reich, y unas semanas después en Dachau, en el proceso de la Sección Crímenes de Guerra contra 61 antiguos SS de Mauthausen. En ambos casos las acusaciones presentaron como pruebas las fotografías que Boix había hecho y robado en Mauthausen. Su testimonio y las fotografías presentadas fueron determinantes para sostener varias acusaciones y condenas.

Declaración de Francesc Boix en Nuremberg

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MAUTHAUSEN. CUADRAGÉSIMA QUINTA JORNADA. Martes 29 de enero de 1949. Sesión de la mañana.
(Se hace entrar al testigo Francisco Boix)
Dubost.- Continuamos. El tribunal recuerda que ayer por la tarde proyectamos seis fotografías de Mauthausen que nos han sido proporcionadas por el testigo que todavía está en el estrado y que fueron comentadas por él. Este testigo indicó particularmente en qué condiciones fue tomada la fotografía que representa a Kaltenbrunner en la cantera de Mauthausen. Depositamos estas fotografías bajo el número RF-332 como documento francés. Permítanme hacer una pregunta más a este testigo y habré terminado con él, al menos en cuanto a lo esencial de esta declaración. (Dirigiéndose a Boix) testigo, ¿reconoce usted entre los acusados a algunos de los visitantes del campo de Mauthausen a quienes haya visto cuando estaba internado?
(El testigo se vuelve hacia el banco de los acusados, se levanta y señala con el dedo)
Boix.- Speer.

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>> Texto íntegro de su declaración en la web de la Escuela de derecho de la Universidad de Yale

Los últimos días de Francesc Boix

Boix residió en París desde el verano de 1945 hasta su muerte, en 1951. En París trabajó como reportero gráfico en diversas publicaciones, entre ellas L’Humanité, órgano del PC francés. Escribió un libro sobre su estancia en Mauthausen, al que tituló Spaniaker, la forma despectiva con que se referían a los españoles algunos SS, e hizo llegar el manuscrito al escritor André Wurmser. Cuando en los setenta la escritora catalana Montserrat Roig se interesó por el texto, Wurmser le dijo que se lo había dejado a Pierre Courtade, fallecido unos años después que Boix. Aún hoy se desconoce el paradero de dicho libro.

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 04 Mar 2011, 18:28 
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El trabajo fotográfico de Margaret Michaelis ha sido desconocido por mucho tiempo. Sólo después de su muerte en 1985 , las exposiciones fueron presentadas al público, en particular en el Australian National Gallery de Camberra en 1988 y en el año 2005, y en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, España (1998). Su vida estuvo llena de acontecimientos. Sus mejores fotos se hicieron en España por un corto período (1932-1937) . Sus ensayos y montajes fotográficos son un ejemplo maravilloso de estos azarosos tiempos.

Margaret Bruto nació en 1902 en una familia judía en Austria-Dzieditz. Estudió fotografía en el Instituto de Artes Gráficas y de la Investigación en Viena. Trabajó como copista, retocadora y realizó trabajos de publicidad, industriales y para estudios de moda en Viena , Praga y Berlín.

En 1929, conoció a Rudolf Michaelis (1907-1990) con quien contrajo nupcias en 1933. Nacido en Leipzig, su compañero es militante anarcosindicalista desde su adolescencia de la FAUD (Unión de Trabajadores Libres de Alemania). Trabaja en el Museo Estatal de Berlín, donde restaura antiguedades arqueológicas del Cercano Oriente, participando en las expediciones y yacimientos de Uruk en IraK durante 1932 y 1933. En 1928, asistió a Buenaventura Durruti durante su paso por Berlín. Rudolf es el líder de la GFB (Corporación de bibliófilos libertarios ), la rama cultural de la FAUD. Sobre él hablaremos en una próxima entrada en el blog.

Margaret Michaelis abrió su negocio de fotografía propio en Berlín en 1931. En 1932, viaja a Barcelona. Su hotel está en el corazón de los más necesitados, el Barrio Chino . Sus fotos tomadas a toda prisa con una pequeña Leica, ilustra a los marineros, los naipes, los niños, los músicos de la calle. La desconfianza en el barrio, la lleva tras las pesquisas de un confidente de la policía, a refugiarse en su hotel con sus paisanos alemanes. Margaret escribió un artículo sobre esa experiencia. "Fue una tarde llena de emoción. Al llegar un acordeonista que se sentó ante una mesa y empezó a tocar. Al momento todos los niños de la calle Mediodía me habían rodeado. Una imagen triste y terrible. Las estadísticas decían que entre el 90 y el 95% de los niños sufrían de sífilis en el Barrio Chino. Muchos niños tenían la nariz chata, calvos, ciegos, con muletas. Este es el lado oscuro de Barcelona. El Barrio Chino es la vergüenza de toda Cataluña"...

En Alemania, con la subida de Hitler al poder, la situación se vuelve insostenible para los judíos y los anarquistas. Su compañero Rudolf había participado ilegalmente en 1933 en el Congreso de la AIT ( Asociación Internacional de los Trabajadores ) en Amsterdam.

Sus actividades antifascistas, y su negativa a reconocer al nuevo orden, causaron su despido de su puesto de trabajo, siendo encarcelado durante cinco semanas y puesto en libertad con la intervención del Director del Museo.

Margaret y Rudolf se exilian y eligen Barcelona como destino. Junto a otros miembros de la FAUD forman el DAS (Deutsche AnarcoSyndikalisten ). Tienen poco contacto con sus compañeros españoles debido a que no hablan catalán o español y viven en la miseria. Además levantaron sospechas a los ojos de las autoridades. En este difícil contexto, Rudolf y Margaret se separan en 1934.

Margaret Michaelis abrió su propio estudio en 1934,trabajando para los arquitectos del GATEPAC de vanguardia y saca fotos para mostrarlas en Nova de Barcelona. Sus trabajos aparecen en revistas como AC ( Documentos de Actividad Contemporánea ) y D' aci e alla. En el GATEPAC había un proyecto de rehabilitación del Barrio Chino, que nunca se hará realidad. Las fotos de Margaret Michaelis son documentos sociales, con mucha energía , la gente acepta su presencia y puede continuar sus actividades sin preocuparse por la cámara. Sus opiniones son inusuales y en sus composiciones gráficas, las calles toman puntos de vista de los edificios desde arriba. Por su estilo, que pueden estar ligados a la corriente de la "Nueva Fotografía", su obra es exhibida en Alemania y en la URSS de los años 20 y 30.

Las casas aparecen sucias, fachadas decrépitas, los interiores son pobres y mal equipados, los patios están llenos de basura. Los niños siempre están enfermos. La situación sanitaria es catastrófica. En los comentarios, las fotos se hacen acompañar de gráficos, estadísticas y planes que acentúan lo dramático. En 1935, saca fotos para una exposición (Barcelona Futura) que se celebrará en Buenos Aires. Asistirá al arquitecto José Luis Sert y al pintor Joan Miró en Andalucía.

En 1936 , en respuesta al golpe fascista, estalla la revolución en Cataluña. Su ex compañero Rudolf se integra en el Grupo Internacional de la Columna Ascaso, de la CNT-FAI y Margaret realiza un viaje a Valencia y a Aragón con Emma Goldman, Hans- Erich Kaminsky, su novia Anita y Arturo Lehning Garfunkle, secretario de la AIT. Visita las colectividades, plasmando a los agricultores en sus fotografías. A finales del año, tristemente, será testigo y tomará fotografías del entierro de Durruti.

En 1937, trabajará para el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Cataluña. Sus fotografías muestran la vida cotidiana en Barcelona. Informó acerca de la salud pública, el bienestar infantil y la industria. Las fotos se publican en Nova Iberia, del SIA publicación anarquista. Se trata de fotografías documentales que son más descriptivas, realizada de forma rápida y no retocada.

En el Barrio Chino, fotografió abiertamente como en 1932, a los clientes de bares y restaurantes. Es tanto cliente como fotógrafa, y sus fotos del Barrio Chino son utilizadas por el sindicato socialista UGT.

La situación es tensa en Cataluña, por la persecución de los estalinistas hacia militantes de la CNT-FAI y del POUM después de los Hechos de Mayo. Margaret se ve forzada a salir de España a finales de 1937. Después de cruzar Francia, visita a sus padres en Polonia en 1938. En esta ocasión, toma fotografías del ghetto judío de Cracovia, la última de las imágenes ... Es probable que consiguiese un visado para Gran Bretaña y luego para Australia en 1939.

Instalada en Sidney, Margaret Michaelis adopta un perfil bajo, ocultando hasta el final de su vida sus fotos hechas en España a las que tenía en alta estima. Abrió de nuevo un estudio fotográfico. Las fotos que hace son retratos convencionales de estudio que no tienen nada que ver con sus anteriores trabajos, plasmando a artistas, bailarines y escritores, abandonando cualquier foto de exteriores. El estudio es cerrado en 1952 debido a problemas de visión de Margaret. En 1960, se casó con A. George Sachs, un comerciante de Melbourne.

Visitó a Rudolf en 1967 que vivía con su familia en el Berlín Oriental, manteniendo correspondencia con él hasta 1975. Margaret fallece en 1985, y sus registros e imágenes se donan a la Galería Nacional de Australia.

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 05 Mar 2011, 11:50 
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ui que gozada, salvoechea...mira que debería habérsenos ocurrido antes este tema :lol: :lol:

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 05 Mar 2011, 12:13 
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yoSkAn escribió:
ui que gozada, salvoechea...mira que debería habérsenos ocurrido antes este tema :lol: :lol:


Si, tienes razón 8-)

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Mi recomendación del día. Este señor de aquí se llama Elliott Erwitt.
Código:
http://www.elliotterwitt.com/lang/index.html
Es un gran fotógrafo, con un gran sentido del humor, la foto que os pongo, es el regalo que hace a todos sus amigos cuando van a casarse, es para pensárserlo...... ¿no?

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 05 Mar 2011, 16:34 
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yoSkAn escribió:
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Esta en el pirineo oscense, en Ordesa, es una roca que parece una maqueta de las montañas: se ve la erosión de la lluvia y el hielo a pequeña escala :P


Sin duda son unas formaciones geológicas curiosas, con cierto encanto evocador:

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:D


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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 05 Mar 2011, 16:51 
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salvoechea escribió:
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Yo opino igual que este señor. Aunque la fotografía de hoy ya es digital por definición, en concursos de fotografía se suele premiar bastante el trabajo de edición informática y sus llamativos resultados, que no digo que no tengan todo su mérito e ingenio, pero pienso que debería separarse de categoría. Yo por ahora me limito únicamente a programar estilos y filtros en la cámara, procurando utilizar preferentemente el modo manual, pero no uso ningún programa que modifique los resultados obtenidos. Las fotos que tengo van tal cual salen de la tarjeta de memoria, con todas sus carencias e imperfecciones.

Aquí dejo unas pocas:

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 05 Mar 2011, 18:16 
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Paria escribió:
salvoechea escribió:
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Yo opino igual que este señor. Aunque la fotografía de hoy ya es digital por definición, en concursos de fotografía se suele premiar bastante el trabajo de edición informática y sus llamativos resultados, que no digo que no tengan todo su mérito e ingenio, pero pienso que debería separarse de categoría. Yo por ahora me limito únicamente a programar estilos y filtros en la cámara, procurando utilizar preferentemente el modo manual, pero no uso ningún programa que modifique los resultados obtenidos. Las fotos que tengo van tal cual salen de la tarjeta de memoria, con todas sus carencias e imperfecciones.




Paria, creo que partes de un error de concepto. Lo que este señor defiende en su camiseta y con lo que yo también estoy de acuerdo, es en no añadir manipulación ni modificación digital a la imagen tomada, no se refiere a no utilizar programas de revelado digital. La teoría que defienden de hecho, es que se pude hacer en el ordenador, lo que antes se podía hacer en laboratorio para mejorar la imagen, que era mucho créeme. Lo que no aceptan es añadir elementos creados digitalmente, clonar zonas, etc. Aceptando perfectamente la modificación de contraste, reservas y quemados de zonas de la fotografía que antes se realizaban en el cuarto oscuro.
Yo te aconsejaría la utilización de programas de revelado digital, que no de manipulación, ganaras calidad. Los filtros de las cámaras hacen lo mismo con mucho peor resultado, porque es el procesador de la cámara el que realiza el trabajo. Por otro lado, no sé si disparas en formato RAW o en JPEG. Si lo haces en RAW (crudo literalmente), tienes toda la información que capta el sensor de la cámara, pero estas obligado a pasar por un programa de revelado digital para mejorar la toma, es como si hablásemos del negativo en la fotografía química, que había primero que revelarlo y después positivarlo. Si por el contrario estas trabajando en JPEG, tienes que tener en cuenta que la cámara está trabajando por ti, te está dando un resultado final que a veces no es el más correcto.
Existen programas de revelado digital, el RAW therapy por ejemplo es en código abierto y gratis, también existen otros como Lightroom que son muy buenos, que a poco que lo trabajes mejoraran esa imperfecciones, conseguirás un blanco y negro como tu quieres y no como quiera la cámara y no estás falseando nada. Si nadie fotografía por ti que nadie revele por ti.

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 06 Mar 2011, 13:49 
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Registrado: 17 May 2010, 18:44
salvoechea escribió:
La historia real de una foto polémica

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La foto de Kevin Carter debería haber sembrado de silencio el mundo. Pasó todo lo contrario. Desató una tromba de chismorreos y palabrería que tras casi 15 años abrasa todavía foros de Internet e invade seminarios. Gañanes de la opinión, evangelizadores laicos, moralistas progres, bienpensantes reaccionarios, profetillas pichaflojas y hasta algún periodista de relumbrón reverdecen la teoría de que Carter se quitó la vida por el remordimiento de no haber salvado a la indefensa criatura de esa bestia.

Sí, 16 meses después de aquella foto, la noche del 27 de julio de 1994, su autor, el sudafricano Kevin Carter, que venía de recoger el Premio Pulitzer en la Columbia University, conectó una goma al tubo de escape de su coche, dejó una confusa nota y se suicidó. Tenía 33 años.

Desde que el New York Times publicó la foto (marzo de 1993), millones de personas sintieron un impacto en la barriga, un estremecimiento fugaz que muchos aún perciben como una especie de agresión a una parte íntima de su sensibilidad. Alguien iba a tener que pagar por ello. Hasta que, al fin, Carter, el agresor, pagó su culpa. Ya no tendría forma de defenderse. A partir de ahí, bastaba con repetirle al mundo la milonga hasta la náusea: «Claro, el dilema moral, la culpa, todo eso le condujo a la tumba, bla, bla…». Y siguen.

El fotógrafo Luis Davilla y yo estuvimos en ese lugar meses después que Carter, en julio. Luis retrató una escena parecida y los dos sabemos que no sucedió así. Quienes esparcen la patraña no saben de lo que hablan. O peor: mienten.

A mediados de marzo de 1993, Carter viajó con su colega Joao Silva, un mozambicano recriado en Sudáfrica, al sur de Sudán, un lugar acosado por las hambrunas y el terror de la guerra desde la llegada al poder de los radicales islámicos. Carter y Silva eran dos de los cuatro foteros conocidos en Johanesburgo como el Club del Bang-Bang, gente especializada en retratar la brutalidad durante el fin del apartheid en suburbios como Soweto o Thokoza. Pertenecían a esa clase de reporteros que no se amilanan ni cuando la muerte les mira de cerca o la sangre les salpica la lente. Así ayudaron a enterrar al régimen racista de Pretoria. Por entonces, Ken Oosterbroek, el líder del grupo, el más guapo y equilibrado, había sido dos veces Mejor Fotógrafo del Año. Y Greg Marinovich, el cuarto bang-bang, Pulitzer desde 1991 por una secuencia en la que un miembro del partido Inkhata era linchado, primero a cuchilladas y luego abrasado a fuego.

Cuando Carter y Silva llegaron a Ayod, entre infectos pantanales, a unos mil kilómetros del lugar civilizado más cercano, el poblado funcionaba como feed-center, un centro de alimentación de la ONU. Unas 15.000 personas exhaustas que huían de los combates, con grave desnutrición y enfermedades como la malaria, el kala azar (leishmaniasis) o el gusano de Guinea, se concentraban allí y aquello era un verdadero festival de ayuda humanitaria. Silva y Carter, cada uno por su lado, hicieron fotos toda la mañana de aquel espanto. Cuando se reencontraron, Carter le describió la escena y se sentó a llorar: esperó 20 minutos a que el buitre entrase en plano, hizo la foto, espantó al bicho (o no, qué más da) y se marchó.

OTRO PREDADOR

Durante el año siguiente, Carter se vio alanceado con dilemas y acusaciones obtusas, cuando no estúpidas, de quienes jamás han pisado un escenario semejante, incapaces de imaginarse una realidad tan atroz como la del sur de Sudán, pero que parecían hacerse cargo del vértigo terrible que expresaba su foto. Un insensato llegó a escribir: «El hombre que ha ajustado su lente para captar esa foto es otro predador, otro buitre en la escena». Y yo afirmo: difícil ser más imbécil.

Carter acudió a toda clase de foros para ofrecer su versión de lo sucedido, pero para entonces su vida era un completo desastre. Muchos años antes había intentado suicidarse, fumaba White Pipe, una mezcla de maria, mandrax y barbitúricos, tenía graves problemas familiares y una personalidad desordenada, perdía sus carretes de fotos en aviones y aeropuertos, arrastraba depresiones, llevaba una vida caótica y tenía acumuladas experiencias trágicas como para colapsar las consultas de varios psicoanalistas.

Por si fuera poco, el 18 de abril de 1994, Carter dejó a su amigo Oosterbroek y demás bang-bang de guardia en un suburbio de Johanesburgo y se marchó a conceder una entrevista a un colega, pues seis días antes le habían comunicado la concesión del Pulitzer por la foto de la niña y el buitre. En la radio del coche escuchó que Oosterbroek y Marinovich habían sido heridos en una refriega nada más irse él. Voló hacia el hospital, pero Oosterbroek había fallecido. Las preguntas estúpidas siguieron. Y los imbéciles, como carroñeros, haciendo de las suyas.

En fin, ¿qué otra cosa pudo haber hecho Carter por la niña? ¿Espantar al buitre? Al parecer, lo hizo, aunque los buitres (los hay a montones) habrían vuelto de todos modos. ¿Llevarla consigo? Bien, ¿adónde?, porque parece que nuestra conciencia acomplejada pretende imaginar que esa criatura yace en un páramo hacia ninguna parte. No es cierto. Esa criatura, reventada por el hambre y por las diarreas, que a los niños allí les desvencija el ano y les hace colgar una tripa larga pierna abajo, está a unos 20 metros de la puerta del poblado, junto a la empalizada de paja que rodea el feed-center y rodeada de gente que deambula a su alrededor. Nadie la ha llevado hasta allí. Simplemente, esa niña se ha sentado a defecar. Sí, maldita sea, es el estercolero de la tribu, donde todos los suyos, de generación en generación, acuden a realizar sus deposiciones. Son gente educada, al fin y al cabo, con sus normas cívicas, que no permiten que uno haga de vientre en cualquier lado. ¿Será preciso decirlo en plata? ¡Esa niña ha ido allí a cagar! Y el buitre, esa bestia cobarde que parece tan atenta, no hace sino esperar a que la niña le regale su magra ración de carroña cotidiana, como también sucede con la criatura que retrató Davilla en idéntica actitud en ese lugar demoníaco y escatológico.

No, Carter no se suicidó por un remordimiento de esa clase. Se limitó a recortar un trozo de paisaje para servírnoslo a domicilio. La expresividad fue su gran logro, pues la foto ejerce de metáfora certera de una realidad trágica y atroz de una guerra olvidada. No es ningún montaje: sucedió así y Carter sólo nos troceó y nos regaló el significante; el significado lo pusimos nosotros, espectadores occidentales, atormentados por nuestra sucia conciencia y acosados por los problemas de obesidad extensiva desde la tierna infancia. Carter no era otro predador ni el ejecutor de la niña, no, sino su único redentor. La redimió y esparció la culpa al mundo, para que volviésemos los ojos por un segundo hacia la tragedia de Sudán y ayudásemos a esas criaturas a llevar su cruz olvidada. Carter no logró salvarla, pero es que eso ya (a unos más que a otros, desde luego) nos correspondería a todos.

Tres meses después de la muerte de su amigo Oosterbroek, a finales de julio de 1994, Carter recogió su Pulitzer y el día 27, a la vuelta, anotó en un papel que dejó en el asiento del copiloto: «He llegado a un punto en que el sufrimiento de la vida anula la alegría… Estoy perseguido por recuerdos vívidos de muertos, de cadáveres, rabia y dolor. Y estoy perseguido por la pérdida de mi amigo Ken…». El dióxido de carbono de su vieja furgoneta puso el resto, pero no sabemos hasta cuándo los opinadores y moralistas seguirán haciéndole pagar a Carter que nos diese ese aldabonazo y ese susto en la conciencia. De todos modos, los niños y los buitres seguirán estando allí. Aunque Carter ya no esté para retratarlo.


Información sobre el Club del Bang Bang
http://en.wikipedia.org/wiki/Bang-Bang_Club



Interesante, yo conocía la foto y el contexto pero no la historia del fotografo.

El verdadero buitre: el capitalismo.


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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 06 Mar 2011, 21:31 
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porfa....cuando citéis, no hace falta que citéis toda la imagen y todo el texto, que a veces sino se hace como muy pesado y difícil de leer no?

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 10 Mar 2011, 18:00 
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Rescato un hilo que abrí porque os quiero recomendar a un fotografo, Javier Bauluz http://periodismohumano.com/autor/javierbauluz/, os dejo una muestra de su trabajo en el enlace de abajo

salvoechea escribió:
Os dejo un enlace a un audiovisual de Javier Bauluz, gran fotoperiodista, comprometido con la defensa de los derechos humanos, sobre la lucha en la Naval de Gijón.

Cuando lo estaba viendo me ha venido una idea a la cabeza, ¿que tipo de comentarios y noticias se darían hoy en día, en un conflicto en el que los trabajadores, defendiesen sus derechos de esa forma?.

4.500.000 millones de personas sin empleo.

http://www.piravan.com/fotoperiodismo/n ... a-historia

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 11 Mar 2011, 17:19 
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Registrado: 28 Oct 2005, 15:24
salvoechea escribió:
Paria, creo que partes de un error de concepto. Lo que este señor defiende en su camiseta y con lo que yo también estoy de acuerdo, es en no añadir manipulación ni modificación digital a la imagen tomada, no se refiere a no utilizar programas de revelado digital.


A eso mismo me refería yo también. No se si esto será la norma general dentro del mundillo, nunca me he presentado a esos concursos y no se las bases, pero por lo que he podido ver en algunos, se abusa bastante del fotoshop, y parece que se valora mas los resultados de edición o composición llamativos y vistosos que las fotografías "puras". Por eso digo que no deberían mezclarse ambas "modalidades".


salvoechea escribió:
Por otro lado, no sé si disparas en formato RAW o en JPEG. Si lo haces en RAW (crudo literalmente), tienes toda la información que capta el sensor de la cámara, pero estas obligado a pasar por un programa de revelado digital para mejorar la toma, es como si hablásemos del negativo en la fotografía química, que había primero que revelarlo y después positivarlo. Si por el contrario estas trabajando en JPEG, tienes que tener en cuenta que la cámara está trabajando por ti, te está dando un resultado final que a veces no es el más correcto.
Existen programas de revelado digital, el RAW therapy por ejemplo es en código abierto y gratis, también existen otros como Lightroom que son muy buenos, que a poco que lo trabajes mejoraran esa imperfecciones, conseguirás un blanco y negro como tu quieres y no como quiera la cámara y no estás falseando nada. Si nadie fotografía por ti que nadie revele por ti.


Pues de momento solamente trabajo en JPEG, porque si descargo 150 fotos de la tarjeta, me resultaría imposible sacar tiempo suficiente para revelarlas todas, se me acumularía el trabajo y acabaría la mayor parte de ellas sin salir a la luz. Soy un novato en este mundo, pero no te creas que no me pica el gusanillo de empezar a trabajar con formato RAW. Ando buscando un programa para linux que esté en castellano y pueda pasar las fotos a monocromo. He estado mirando el Rawtherapy, pero creo que no pasa a blanco y negro. El Ligthroom no lo encuentro para Linux. En cambio hay una alternativa llamada Darkroom, pero no se si tendrá todo lo que quiero. De todas formas, creo que voy a tener que instalar el programa original de windows para manejar RAW que trae la cámara, para empezar poco a poco a trabajar en dicho formato, que lo voy dejando y creo que ya va siendo hora... :)

Gracias por toda la información, Salvoechea. Un saludo.


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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 11 Mar 2011, 20:01 
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Discurso pronunciado por Gervasio Sánchez (periodista y fotógrafo) durante la entrega de los premios Ortega y Gasset el 7 de mayo.

En el acto estaban presentes la Vicepresidenta del Gobierno, varias ministras y ministros, exministros del Partido Popular, la Presidenta de la Comunidad de Madrid, el Alcalde de Madrid, el Presidente del Senado y centenares de personas.

Estimados miembros del jurado, señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo. ….

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad. Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias.

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 11 Mar 2011, 20:11 
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Estas son mías, de un homenaje que se le hizo a las Brigadas Internacionales.

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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 14 Mar 2011, 12:15 
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Eric Lafforgue

Me parece una grandísima foto.



Esta otra tb es mítica y me encanta...espero encontrar el póster para decorar mi salón...

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William Claxton

y no consigo encontrar esta en grande!!

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pero de esas "fotos jazz" hay muchoas buenísimas

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Tanto gilipollas y tan pocas balas.

¿Y qué pasa si el cambio climático es un engaño y estamos creando un mundo mejor para nada?

http://www.mundolibertario.org/milicia-cebolla/


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 Asunto: Re: Fotografía
NotaPublicado: 16 Mar 2011, 18:27 
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Registrado: 24 Jul 2008, 18:00
A principios de los años 70 Eugene Smith, realizó un foto ensayo sobre las consecuencias de un vertido químico en Minamata, Japón, Sirva la imagen de pequeño homenaje por la situación que está pasando el pueblo japonés en estos momentos.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Enfermedad_de_Minamata

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