La clásica, la de los minis de verdad, la gran película sobre historias de robos asombrosos de la que han mamado desde su remake, hasta Oceans eleven, twelve y las que vengan y cualquiera de las del género. Lo que sospecho es que no está en castellano, pero en vo se les entiende muy bien: hablan como Mary Popins. Si te gusta este tipo de historias, la disfrutarás buenamente. Además, aparece Benny Hill.
Qué cabrón el guionista, te la da con queso buenamente. Es una película ya de por sí graciosa, que recuerda algo a Snatch, cerdos y diamantes, en la forma de algunos encuadres y presentación de personajes. Pero es completamente distinta. Sinceramente, no sé como no ha tenido el bombo que han tenido otras del estilo, porque, realmente, es buena. No es que te descubra el sentido de la vida, pero sí, está bien hecha, bien cuadrada, buenos diálogos…y, tenía que decirlo, aparece Bruce Willis. Recomiendo verla, sobretodo si te gustan las historias enrevesadas y las venganzas de mafia.
Debut de Quentin en la que ya se muestra clara su decisión de contar una trama de forma no lineal, sino a través de las perspectivas de los personajes implicados, y esto es lo que hace que su cine sea reconocible. No existen protagonistas, éstos se turnan según “la pieza”. Y que no ralte el plano dese el interior deun maletero mientras un personaje saca algo de él… Aunque no exenta de fallos (por ejemplo: aparecen más personajes de los que luego “se van a utilizar”), y con un guión menos limado que en otras obras posteriores, nos muestra la marca de la casa Tarantino: pistolas, mafiosos con traje y fina corbata, elegancia unida a sangre y una buena banda sonora. Ante todo, los personajes deben derrochar estilo. El ya clásico cameo de Quentin. Sore la trama: es la historia de un golpe fallido, de un soplón en el grupo. No hay más… ni falta que hace. Pero así como hay grande obras innegables (salvo para 4 patanes), el cine de Tarantino sólo es apto si te gusta el género, sino, lo vengo avisando: huye como puedas de sus películas y así los demás no tendremos que oir tus lloriqueos. Para saber algunas curiosidades frikis, pulsa en leer más…
Aprovechando el guión basado en la novela homónima de Daphne du Maurier, Hitchcock despliega todo su saber tras las cámaras, moldeando situaciones y actores. Un gran argumento con muchas posibilidades, Hitchcock lo explota con calculados cambios de ritmo: una primera parte en que parece una comedia romántica, una nueva versión de Cenicienta. Pronto esa Cenicienta se encuentra pisoteada psicológicamente, obligándose a competir con la idolatrada Rebeca, la difunta esposa. Una tercera parte, en la que casí se mezcla la intriga y lo policiaco. Las interpretaciones son realmente buenas, los actores controlan de tal forma la expresión corporal y los pequeños detalles sobre sus personajes, que les hace absolutamente creíbles. Tan sólo el ama de llaves en alguna ocasión parece “exagerada” o sobreactuada. Joan Fontaine va empequeñeciendo desde que llega a Manderley, encogiéndose cada vez más, y cada vez ocupando menos espacio, sin ocupar más que una parcela de la silla donde se sienta, o el sillón donde reposa. Cada vez más frágil mientras el recuerdo de Rebeca se vuelve fuerte y lo llena todo. Otra mención especial merece Laurence Olivier (Maximilian de Winter), con su porte erguido y serio en todo momento, resultando una caja cerrada. Pero sin lugar a dudas, lo que hace diferente a esta película, lo realmente interesante de esta película es que la protagonista no aparece en la película, pero está presente de principio a fin. Nos cuentan su historia a través de los que sí están, y a través de la comparación con una joven (Joan Fontaine) sencilla, dulce y, para qué negarlo, sumisa como “toda mujer decente” de la época, a la que ni siquiera nombran. Vive a expensas de su marido, siendo la esposa de Winter, la que debe reemplazar el lugar de la difunta esposa: Rebeca. Pero todos en la mansión, Manderley, se encargan de recordarle que eso es imposible: nadie conseguirá alcanzar a Rebeca en sofisticación, belleza o inteligencia. En fin, lo único que lamento es no haber leído antes la novela.
Decididamente este chico debió pasar su infancia en una fábrica de morcillas. De ahí su afición por la sangre q va aumentando film a film.
Este es por momentos la apoteosis de lo sanguinolento, pustulante y asqueroso. Se nota que los cabrones se lo han pasado pipa haciendo esta peli de zombies y lo normal es que el espectador tb se lo pase pipa al otro lado de la pantalla. Macarradas por doquier, diálogos absurdos, caretos de lo más gracioso…y además, sale tito Bruce encandilando, como siempre, la pantalla, haciendo de maldito militar locuelo. Está llena de puntos absurdos, y pa rematar, la chica con metralleta en el muñón. Para qué contar más, si te gusta el estilo de película, vé a verla. Sino, aléjate lo más que puedas porque no la soportarás y te pasarás las tardes despotricando…y yo te he avisado.
Quentin se lo tiene tan creído que pretende demostrar como puede sacar adelante una película prácticamente sin hilo argumental. Pretende realizar una slasher (peli de crímenes muuuy sangrientos) mezclada con persecución de coches. En una primera parte, un grupo de chicas guapas va de fiesta y habla de sus cosas, sin que importen una mierda para la película, y Kurt Russell, especialista Mike, se encargará de cargárselas….tiene un coche “a prueba de muerte”. En la segunda parte, también un grupo de 4 chicas q en teoría seguirán el mismo destino que la anteriores. Pero no, hay una especialista que es aún más “a prueba de muerte”. En cierto modo, es una competición a muerte entre especialistas. Y con esta sencillez de fondo, Tarantino pretende hacer una gran obra de dirección, buenos planos, el encuadre con todos los elementos en el lugar preciso, y demás. Personalmente, no estuvo mal, y no se me hizo tan larga, aunque para mí un cuidado guión y una buena trama es algo más que importante. Pero bueno, teniendo en cuenta el objetivo que persigue, que es en cierto modo homenajear a las películas de persecuciones de carreras, y por otro lado hacer el macarra imitando las pelis de serie Z, lo consigue con creces. Zoe Bell se interpeta a sí misma en esta película (por cierto, fue doble de Uma en Kill Bill). También están presentes algunos trucos de color que son guiños obvios a Kill Bill. Vuelven a aparecer los cigarrillos Red Apple e incluso el personaje de Earl McGraw (un personaje recurrente en films de Tarantino y Rodriguez: Abierto hasta el amanecer, Kill Bill, Planet Terror) (Grindhouse) Grind house es un concepto de Sesión doble en cines para películas de serie B.
Para mi gusto, una joyita de película (como película comercial claro…). Por que una joyita? Por que como anarquista es de las pocas veces que hablan de nuestra idea en una película y deja buen sabor de boca. La historia se desarrolla en Berlín, donde un grupo de jóvenes anarquistas, dicho claramente, la liaban parda. Uno de sus últimos actos fue dejar en una casa abandonada un explosivo que no estalló… Transcurren casi 20 años y todo ha cambiado… Calló el muro de berlín, el capitalismo se ha extendido, y estos jovenes crecieron y la mayoría se ha dedicado a sus cosas: formar una empresa, casarse, centrarse en sus trabajos… Pero su vida volverá a ser “entretenida” cuando ese viejo explosivo estalla y en busca de culpables este grupo estará en el punto de mira. Tendrán que volver a encontrarse el grupo de nuevo y plantarle cara al pasado: ver a sus compañeros que aun siguen luchando por unas ideas. ¿quien es el resignado?¿quien ha aprovechado mejor su vida?¿que sentido tiene esa lucha?¿quien ha traicionado sus ideas? Para que mentir…y sin contar nada, el final es una mierda, pero sólo por estos debatillos que se montan en la película y sentirte reflejado con alguno o simplemente plantearte la pregunta:¿y en 20 años, donde estare?¿seré de los que aun luchan?¿seré de los que se han conformado y se unirá al rebaño productor?… Hace que valga la pena ver esta película
Se extiende un virus que hace zombie a la gente y la hemos liao. Es una mezcla de película de acción y apocalíptica. Pero no es la típica de zombies, sino más bien intenta ser filosófica, sobre “qué harías tú en un ataque preventivo de la URSS”…vamos que si te quedas más solo que la una en la gran ciudad, tras un apocalípsis, cómo sobrevivirías…mentalmente. Por cierto, ¿porqué estos virus hacen siempre que los zombies sean 7 veces más fuertes, den saltos de 3 metros y demás habilidades físicas? Es que ningún virus que haga zombies les puede dejar hechos un asco? Pues no, al menos para que den lugar a una peli, eso no es posible. Así que yo me tendré que llevar algún que otro susto.
Tras su ópera prima (El Mariachi), Robert Rodríguez volvió con más historias de mejicanos pegando tiros. El marachi ya no es Carlos Gallardo, sino Antonio Banderas. Es una pelíca para disfrutar de tiroteos y algunas rancheritas. Reírse un ratazo y descubrir que si graban la película deAstérix en Hispania, tienen q contratar a uno de los secundarios para interpretar a Sopalajo de Arriérez y Torrezno, jefe íbero. Y el afortunado es: Danny Trejo Está entretenida, que es lo que pretende. Por cierto, en la funda de guitarra de El Mariachi hay una curiosa pistola para llevar en la bragueta (diseñada, como no, por el Robert Rodriguez) que aparecerá al año sigiente en otra película de las suyas: Abierto hasta el amanecer.
Aunque arriba ponga “cine” voy a hacer una excepción. Esta serie en los últimos años en España y sobretodo USA ha alcanzado una fama increíble. Lejos de la basura cotidiana de series de hospitales típicas que hay en estos paises: “Hospital Central”,”Urgencias”,”Anatomía de Grey” que el resumen de la serie se basa en que entre cáncer y cáncer y tratamientos aburridos los doctores practican la poligamia entre todos cuales conejos de granja hormonados, House rompe todo los esquemas típicos de series de medicina. Como primer resumen superficial de toda esta serie y de todos los capítulos consiste en que pacientes con enfermedades extrañas o problemas de salud sin respuesta aparente recurren a este doctor por ser de los mejores diagnosticadores del mundo. Partiendo de la premisa que todo ser humano miente y esconde verdades amargas hacia su entorno, investigarán capítulo a capítulo cual es la enfermedad junto con su equipo: Allison Cameron (Jennifer Morrison) joven e idealista doctora antagonista a House, creyendo que todo ser humano alberga buenos sentimientos dentro de sí y que vale la pena. Robert Chase (Jesse Spencer) “pequeño trepa”, beato que rara vez cuestionará a su jefe y Eric Foreman (Omar Epps) gran neurólogo que, al contrario que Chase, pondrá en contradicho casi todos los diagnósticos de House y en la tercera temporada, se planteará dejar su trabajo por la amoralidad de su jefe. Centrándonos en el personaje principal,Gregory House (Hugh Laurie), inspirado en Sherlock Colmes se desvivirá por investigar y descubrir la enfermedad de su paciente de turno. Personaje peculiar, que a pesar de ser un cínico, machista, antisocial, egocéntrico, borde, maleducado, este “dr. Nihilista” se gana el cariño y admiración de los que le rodean (y de los que ven la serie). Además, destaca por su inteligencia, su cojera y su planteamiento de la vida. Además,en la serie se podrán ver debates muy interesantes que tendrá con su compañero y amigo James Wilson (Robert Sean Leonard),¿no recuerda su nombre al amigo de Sherlock Homes, Watson? del sentido de la vida y/o muchos otros temas. La serie lleva 3 temporadas completas y está empezando la cuarta en nuestro país y como es muy difícil resumir tantas horas de serie en unas pocas líneas, verla vosotrxs mismxs… Para terminar, dejo una de mis citas preferidas de la serie: “Si hablas con Dios eres religioso. Si Dios habla contigo, eres sicótico”.
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